PAISAJES INTERACTIVOS

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Un punto de la ciudad donde encontramos potencial para la realización del nuevo proyecto, es el parque el virrey ya que siendo este un parque que se ha convertido en escenario de deporte, descanso, juego y distracción, es una zona donde podemos lograr que todos los usuarios que lo habitan, aparentemente diferentes entre si, puedan compartir gracias a la instalación que resulte de un análisis critico frente al lugar.

Para llevar a cabo el desmonte del artefacto el "DRAT" contamos con la ayuda de LALO FONSECA, siendo pertinente para poder desarmar esta gran estructura sin causar daños ni desperdiciar el material, ya que aunque este fue un proyecto que se construyo aleatoriamente logrando excelentes resultados en cuanto a la estática, necesitabamos mas exactitud en el momento de desarmarlo ya que el peligro por la magnitud de la obra y su ubicación era muy grande, sin embargo, gracias al liderazgo de LALO y la colaboración y trabajo colectivo de los compañeros del PEI,se pudo desbaratar la estructura de manera exitosa y lo mas importante sin tener que desechar ni uno solo de los palos de madera, gracias a esto tenemos el mismo material disponible para poder realizar nuevos proyectos con los mismos o mayores alcances que tuvo el proyecto DRAT. En un par de horas se desapareció esa extraña instalación que por 4 meses le dio vida a la facultad de diseño, sin embargo lo publico, es el reto para nuestro grupo, ya no se trata de hacer que estudiantes de una universidad contemplen una composición en su universidad, sino que ahora debemos hacer que muchos usuarios en las calles de la ciudad de apropien de ella y que además sea el medio por el cual puedan COMPARTIR.

UNA BIENVENIDA MUY ESPECIAL... UN BESO!! LA MEJOR MANERA DE ENTRAR AL MUNDO DEL DISEÑO



100 + 100 + 100

En el museo del arte moderno de Bogota inauguro el pasado 18 de febrero la exposición 300% SPANISH DESIGN donde se mostraban 100 sillas 100 lamparas y 100 carteles, de los últimos 100 años de la historia. cada uno de los artículos fueron seleccionados cuidadosamente no precisamente por su perfecto desarrollo si no porque funcionan como herramienta para explicar el diseño en España.
se pudo ver movimientos y hasta los mas importantes representantes del arte y el diseño en el mundo, vale rescatar que no todos los autores de estas obras son españoles, algunos de ellos argentinos pero con vinculos muy fuertes con España.




100 CARTELES

"Un cartel es un grito en la calle, la sabia combinacion entre imagen y texto. Apoyandose en su prestigio artístico y pictórico, España genero un nutrido elenco de cartelistas en el arranque de esta disciplina y ha ido renovando la tracicion con nuevas generaciones de diseñadores graficos de alta capacidad seductora y comunicativa."

Se ven en estos carteles la metodología con la que los creaban, y es increíble el ingenio para crear composiciones como estas, ya que aunque carecen de tecnología e innovación digital como la que existe actualmente, logran diseñar la manera para crear un impacto importante en la sociedad, siendo esta la idea del cartel, que como veíamos en el recorrido histórico se convirtió luego en el trampolin principal para la publicidad, sin embargo lo mas importante es que estos carteles lograron movilizar masas e ideologías, ya que los mensajes llegaban a las personas y por la manera en que se transmitía, generaba recordación en la mente de quienes veían el cartel. De esta manera también se conoce la historia de España, pues el cine, y la tauromaquia, dos referentes importantes de este país, hicieron parte también de este medio de comunicación.

100 LAMPARAS
la lámpara es un objeto de diseño mágico, su luz alarga los días y conforma el espacio. es un objeto fruto del progreso de la humanidad a lo largo del siglo XX España ha desarrollado con especial atención esta tipología produciendo y exportando su personal sello de calidez, confort lumínico e ingenio"

En el recorrido vimos diferentes tipos de lamparas diseñadas a lo largo de la historia española, tradicionales, futuristas, vanguardistas entre otras, pero lo mas importante es que ver este tipo de mustras simplemente nos inspira, ya que no solo aprendemos tecnicas de fabricación, sino que conocemos los morivos que hacen crear estos objetos, y de esta manera tendencias, ya que estos diseñadores van mucho mas allá, y transpasan parámetros establecidos para crear sensaciones, pues como lo decía el diseñador industrial Curro Claret la esencia del diseño no esta en el objeto, este es simplemente la herramienta para transmitir y generar emociones, y estas lamparas defiitivamente son la muestra de ello, ya que muchas de estas ni si quiera han sido pensadas para generar alta cantidad de luz, sino para ARMONIZAR AMBIENTES tal como se hizo en la lamapara inspirada en un cigarrilo, que por medio de una luz muy tenue buscaba mejorar momentos en una pareja, tal vez esas emociones nacen y son impactantes por el uso de materiales y recursos no convencionales para una lampara, es decir los conceptos son intensamente elaborados hasta lograr un trabajo de calidad que además de ser funcional crea un impacto en el usuario.

100 SILLAS
"la silla es una arquitectura diminuta, el diseño por antonomasia, la tipología de mobiliario mas compleja. desde los modelos de Gaudi en 190, España ha generado un variopinto banico de propuestas con os mas diversos estilos y materiales con especial fuerza y significado por su carácter organicista y expresivo."





Después de ver las los carteles y las lamparas, encontramos la ingeniosa manera con la que a través de los años han trabajado los españoles para diseñar sillas, y en estas se destaca el capricho de mucho autores por salirse de los parámetro normales y mostrar irónicamente la sociedad, por esto en algunas de estas sillas (la mayoría) sobresale un estilo kitch, donde la estrabagancia habla por si sola y relata historias, como en el caso de la silla con orejas y las patas de Mickey uno de los iconos Norteamericanos mas grandes, la silla Ego con 8 espejos alrededor apta para quienes aman mirarse muchas veces al día, o el banco con la forma de la anatomía del hombre. estas y otras son una forma de demostrar que no siempre seguir esquemas es la manera para lograr excelencia de trabajo, si no todo lo contrario, simplemente hay que imaginar y saber poner ideas en un objeto.

Este workshop dirido por Curro Claret e Ivan Castro es un proyecto que busca COMPARTIR es decir el disfrute comun de un recurso o un espacio. para esto trabjaremos en un proyecto donde se desarrollen conceptos como:
Público- colectivo- disfrute simultaneo - uso compartido - multimodal - consenso - comunidad - convergencia - sinergia - redes - ofrecer - apoyar - brindar.

Se creo entonces una convoactoria por parte de nuestro grupo LOS DEL FONDO en donde pretendiamos cumplir con los requisitos impuestos y ademas con la intencion de reciclar, decidimos que la mejor manera era reutulizar el material pero sobre todo el concepto del proyecto DRAT , asi que se realizo esta convocatoria por medio de informacion virtual (facebook) y directa (flayers), y con megafono en mano pudimos atraer a un gran numero de estudiantes, no solo de la facultad de Arquitectura y Diseño, sino de otas carreras y de alguna manera cada uno se apropio de alguna parte del artefacto poniendo mensajes de todo tipo.

Al principio de la actividad, las personas respondieron positivamente y entendieron el mensaje de nuestro grupo, "APROVECHEN EL DRAT Y DEJEN SU HUELLA SOBRE EL ANTES DE QUE LO QUITEN" de esta manera, para muchos se convirtio en un lienzo donde demostraron sus mejores capacidades artisticas y lo mas importante, se esforzaron por hacerlo bien, para otros fue el medio perfecto para demostrar sentimientos a sus novios o amigos, y para muchos fue simplemente una pared donde el grafiti era la mejor manera de aprovechar la oportunidad de libre de expresión y se puede decir que violentaron la estructura, pues muchas frases sin sentido y otras muy fuertes, le quitaron el sentido a la actividad de compartir.

Este proyecto tuvo dos etapas.. la primera, funciono como experimento, donde aplicamos los requerimientos impuestos, sin embargo aunque tuvo un buen cominezo, al final no se sentia la intervencion por parte del grupo y la participacion de las personas a la actividad aunque fue colectiva y se creo ese compartir, no genero una intervencion de impacto importante por parte del grupo y fue ahi donde nacio la otra propuesta..

INTERVENCION LA ESTRUCTURA DEL PROYECTO DRAT POR MEDIO DE LA CUNTINUIDAD, DANDOLE NUEVAS CARATERISTICAS FUNCIONALES AL ARTEFACTO Y GENERANDO SENTIDO DE PROPIEDAD A QUIENES NO HABAN HECHO PARTE DE EL Y DE ESTA MANERA DARLE VALOR AGREGADO QUE TRANSFORMA LA ESTRUCTURA PUES DEJA DE SER UN MODELO UNICAMENTE DE CONTEMPLACIÓN.

Asi nace entonces esta nueva propuesta, que hace parte de esta figura orgánica y le da un nuevo espacio a los estudiantes en donde se destaca:
participar - contemplar - hacer parte de - sentido de pertenencia - punto de encuentro - disfrute simultaneo - uso compartido.

De esta manera vemos en las dos etapas del proyecto que se cumplen los hechos llevan a COMPARTIR con el menor numero de recursos y muy poco tiempo utilizando herramientas de la arquitectura y el diseño.

BARCELONA

DATA IS NATURE
TODO TIPO DE EXPRESIÓN ARTISTICA CREADAS A PARTIR DE LA MÚSICA.











FELIX MACHINES , obra de


Oli Laurelle es una maquina musical, expuesta en Londres. es un conjunto mecánico que tiene partes de nstrumentos musicales como piano y tambores y se activa con un parpadeo de luz. la experiencia es una puesta en práctica de la teoría syneasthetic, las composiciones son evocadoras de compositores minimalistas tales como Reich de Steve, en parte debido a timbre y en parte con el uso de ritmos altamente medidos - la conexión con las cajas de música y los pianos mecánicos está, por supuesto, también implícita.




















Esta hecho con prossesing, es una combinacion entre colores y crecimiento organico donde hay particulas y rizomas que reaccionan con la musica.


ZENO MUSIC VISUALISER esuno de sus ultimos trabajos de combinacion de animacion generativa y reactiva. Se le dio el nombre del zeno a esa clase de serpiente que se forma en la animacion llamada "music is math" esa serpiente responde a los valores que le de el ruido, mientras no hayan, este nadara apagado.



LISTA DE 10 COSAS QUE ME GUSTAN

Oir musica
Salir a comer
Estar con mis amigos o con mi familia
Tamarme un cafe con amigas
Salir a tomar
Salir a rumbiar
Ir a cine y ver peliculas de todo menos de miedo
Viajar
Conocer caminando
Jugar tennis
De todo loq escrbi lo q mas me gusta es pasar mucho tiempo con mi familia o con amigos no importa en donde, pero es mucho mejor cuando es un viaje.










OTROS REFERENTES DE DATA IS NATURE

HARD FORMAT
BUSCANDO LO SUBLIME EN EL DISEÑO MUSICAL

Todo el mundo esta hablando que es el fin los medios físicos de la música,
pero HARD FORMAT es un pequeño lugar para celebrar el amor por el brillante
diseño de la música relatada. Se concentra en grabaciones cds y cassettes.

Hard Format no quiere convertirse en un polvoriento museo devoto de las glorias
pasadas aunque muchas de ellas lo son, pretende dar a conocer el nuevo diseño que
se produce hoy en día. No queremos suplementar el diseño clásico, este es un lugar
donde se puede grabar el material que queramos, se puede hacer una reproducción
de cualquier artista.

OPERATIONS – COLD MONTHS
DISEÑADOR: CHRIS ANDRESON
TIPO DE MUSICA: ELECTROACUSTICA , DRONE, EXPERIMENTAL .




VARIOS ARTISTAS








CHAIN REACTION
TIPO DE MUSICA: MINIMAL TECHNO




SUBURB
DISEÑADOR: BUILD
TIPO DE MUSICA: ELECTRONICA


RICHARD SKELTON

TIPO DE MUSICA: Thrumming/acoustic/minimalism/ambient